Instrumentalstimmen für: Alle

Die Sinfonie Hoboken-Verzeichnis I:20 in C-Dur komponierte Joseph Haydn um 1758/60.

Die Sinfonie Nr. 20 C-Dur komponierte Joseph Haydn wahrscheinlich um 1758/60 während seiner Anstellungszeit beim Grafen Morzin. Das frühe Werk ist im festlichen C-Dur-Stil „mit Pauken und Trompeten“ gehalten. Von Haydns frühen Sinfonien gehören ferner Nr. 32, Nr. 33 und Nr. 37 zu diesem Typus, wobei Pauken und Trompeten teils nachträglich hinzugefügt wurden und teilweise nicht von Haydn stammen (siehe unten).

Nach H. C. Robbins Landon zeichnen sich diese frühen C-Dur Sinfonien für „großes“ Orchester durch eine eher unpersönliche Atmosphäre aus, die an die kalte Eleganz barocker österreichischer Klöster erinnere.

Besetzung: zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner in C, zwei Trompeten, Pauken, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. Ob die Trompeten- und Paukenstimmen zu dieser Sinfonie von Haydn stammen, ist fraglich. Zur Verstärkung der Bass-Stimme wurde damals auch ohne gesonderte Notierung ein Fagott eingesetzt. Über die Beteiligung eines Cembalo-Continuos in Haydns Sinfonien bestehen unterschiedliche Auffassungen.

Aufführungszeit: ca. 20 Minuten (je Tempo und nach Einhalten der vorgeschriebenen Wiederholungen)

Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf ein um 1760 komponiertes Werk übertragen werden kann. – Die hier vorgenommene Beschreibung und Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

C-Dur, 2/4-Takt, 177 Takte

Die Sinfonie beginnt forte im ganzen Orchester als symmetrisch aufgebauten Frage-Antwort-Struktur und kadenzierenden „Anhang“ mit Triller (Takt 1 bis 12, „erstes Thema“). Aus der Verlängerung spaltet sich eine Achtelbewegung mit gebrochenen Akkorden ab und etabliert mit einem Tonleiter-Laufmotiv über Synkopen der 1. Violine die Dominante G-Dur. Das zum bisherigen, stürmisch-lärmenden Geschehen kontrastierende zweite Thema wird von den Streichern piano vorgetragen und ist durch wiegende Bewegung mit fallender Linie geprägt. Ein weiterer Kontrast erfolgt in Takt 44 mit abrupter Wendung nach g-Moll. Die Schlussgruppe mit Tremolo und Akkordmelodik greift den festlichen Charakter vom Satzanfang wieder auf.

Die Durchführung moduliert zunächst piano den Kopf vom ersten Thema. Anschließend wird das Tonleitermotiv in einer längeren Forte-Passage verarbeitet (Tonartenwechsel, im Bass unter Tremolo der Oberstimmen). In Takt 101 ist die Tonikaparallele a-Moll erreicht, wo das zweite Thema einen Auftritt hat. Anschließend bereitet Haydn mit der wiegenden Figur vom zweiten Thema über einem Orgelpunkt auf G den Repriseneintritt vor, wobei er noch eine kurze effektvolle Molltrübung benutzt.

Die Reprise ist weitgehend wie die Exposition strukturiert. Beide Satzteile (Exposition sowie Durchführung und Reprise) werden wiederholt.

„Wie bei vielen derartigen Werken steht das einleitende Allegro molto im ungebräuchlichen, eigentlich eher für Finali üblichen 2/4-„Finaltakt“; es ist von der Form her geordneter und „berechenbarer“ als die meisten sinfonischen Allegro-Sätze von Haydn.“

G-Dur, 2/2-Takt (alla breve), 84 Takte

Der Satz ist nur für Streicher gehalten und dreischichtig angelegt: Die 1. Violine trägt mit einer sich aus kleinen Motiven entwickelnden Kantilene die Melodie, die 2. Violine begleitet in durchlaufenden Achteln, Viola und Bass im Pizzicato. Dadurch entsteht eine besondere, serenadenartige Klangfarbe. Der Satz ist in regelmäßige melodische Phrasen gegliedert: Die viertaktige erste melodische Phrase („Hauptthema“) ist durch Auftakte und Pausen geprägt. Die nächste Phrase ist ebenfalls viertaktig, führt den Gedanken des Themas weiter und leitet zur Dominante D-Dur. Als Einschub folgt nun in D-Dur ein Motiv mit fallender Figur im punktierten Rhythmus (aber ohne Auftakt), bevor die vorige Melodie weitergeführt wird. Das „zweite Thema“ ab Takt 19 wird von einer Pendelfigur eingeleitet und führt zur einzigen Forte-Ausdehnung mit ganztaktigen Noten. Die Schlussgruppe wiederholt ein Motiv (mit Achtelbewegung auch in der 1. Violine) in Moll und enthält eine weitere ausholende Geste in ganztaktigen Noten.

Der Mittelteil („Durchführung“) setzt zunächst das Material der „auftaktigen“ Cantilene fort, dann das vom „zweiten Thema“. Die Reprise ab Takt 59 ist wie die Exposition strukturiert, allerdings sind „zweites Thema“ und „Schlussgruppe“ stark verkürzt.

„Der langsame Satz ist in ungewöhnlichem „Serenadenstil“ gehalten und Andante cantabile alla breve bezeichnet; er hat eine einheitliche Struktur (regelmäßige melodische Phrasen, Viertelbegleitung und Pizzicato-Bass) und erst gegen Ende jeder Hälfte wird er leicht verbreitert und beschleunigt. Um es mit Tovey zu sagen: An diesem Satz ist nichts auszusetzen, aber man ist dankbar, dass sich Haydn dieses Stils nicht so oft bedient hat.“

„Eine Sonderstellung nimmt das reizvolle serenadenartige Andante cantabile der Sinfonie 20 ein, dessen sehr klar gegliederte, aus kleinen Motiven entwickelte Melodik sich über unablässiger Achtel-Figuration der zweiten Violine und den die Schwerpunkte markierenden Pizzicati der Bratschen und Bässe zu eindrucksvoller Kantabilität entfaltet“

„Dieses Andante cantabile erinnert etwas an die serenadenhaften langsamen Sätze in Haydns frühen Streichquartetten: eine anmutige Cantilene der 1. Violine, grundiert von einer durchgehenden Achtelbewegung der 2. Violine und Pizzicati der tiefen Streicher […].“

C-Dur, 3/4-Takte, mit Trio 54 Takte

Im festlichen Menuett, das bereits an Haydns späteren Stil erinnert, fallen die auftaktigen Triolen, die ausholenden auf- und absteigenden Akkordbrechungen und die Forte-Piano – Kontraste auf. Die auftaktigen Triolen und die dynamischen Kontraste werden auch im Trio (F-Dur) weitergeführt, das wie das Andante nur für Streicher gehalten ist: Der erste Teil fängt forte an mit einem zeremoniellen, taktweise aufsteigenden F-Dur – Akkord, gefolgt von einer Piano-Antwort der Streicher mit versetztem Einsatz der Violinen. Dieser Dialog wird dann zu Beginn des zweiten Trioteils im Wechsel von Unter- und Oberstimmen fortgesetzt.

C-Dur, 3/8-Takt, 245 Takte

Das Presto ist als dreiteiliger Dacapo – Satz (A-B-A – Struktur) angelegt, wobei sowohl A- wie B-Teil in sich dreiteilig sind. Da die Mittelabschnitte durchführungsartigen Charakter haben, erinnern beide Teile an „Sonatensätze in Miniatur“.

Teil A: C-Dur, Takt 1 bis 87

Teil B: c-Moll, Takt 88 bis 153, „Minore“: Der B-Teil wird von den Streichern dominiert und ist überwiegend piano gehalten.

Teil A: C-Dur, Takt 154 bis 245, „Maggiore“