Komponisten

Sergei Sergejewitsch Prokofjew

Klavier
Orchester
Stimme
Violine
Mixed chorus
Violoncello
Bratsche
Bariton
Klarinette
Tenor
Piece
Sonate
Lied
Instrumentalkonzert
Sinfonie
Suite
Ballett
Opern
Walzer
Tanz
nach Beliebtheit

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1. Klavierkonzert1. Sinfonie10 Pieces for Piano, Op.12 (10 Stücke für Klavier, Op.12)10 Pieces from Cinderella, Op.97 (10 Stücke aus Cinderella, Op.97)12 Russian Folksongs, Op.1042 Choral Songs, Op.66a2 Duets, Op.1062 Poems, Op.9 (2 Gedichte, Op.9)2 Pushkin Waltzes, Op.1202 Sonatinas, Op.54 (2 Sonatinen, Op.54)2. Klavierkonzert2. Sinfonie2. Violinkonzert3 Pieces for Piano, Op.59 (3 Stücke für Klavier, Op.59)3 Pieces for Piano, Op.96 (3 Stücke für Klavier, Op.96)3 Pieces from Cinderella, Op.95 (3 Stück von Aschenputtel, Op.95)3 Romances after Pushkin, Op.733. Klavierkonzert3. Sinfonie4 Etudes, Op.2 (4 Etüden, Op.2)4 Pieces for Piano, Op.3 (4 Stücke für Klavier, Op.3)4 Pieces for Piano, Op.32 (4 Stücke für Klavier, Op.32)4 Pieces for Piano, Op.4 (4 Stücke für Klavier, Op.4)4 Songs, Op.66b4. Klavierkonzert4. Sinfonie5 Mélodies, Op.35 (5 Melodien, Op.35)5 Poems by Balmont, Op.365 Poems, Op.23 (5 Gedichte, Op.23)5 Poems, Op.275. Sinfonie6 Pieces for Piano, Op.52 (6 Stücke für Klavier, Op.52)6 Pieces from Cinderella, Op.102 (6 Stück von Cinderella, Op.102)6. Sinfonie7 Songs, Op.797. Sinfonie

A

Autumnal, Op.8 (Herbstliche, Op.8)

B

Ballade, Op.15

C

Cello Sonata, Op.119 (Cello-Sonate Op.119)ChoutChout Suite, Op.21bisCinderellaCollected Works (Gesammelte Werke)

D

Der feurige EngelDer SpielerDivertissement, Op.43 (Unterhaltung, Op.43)

F

Flourish, Mighty LandFlute Sonata (Flötensonate)

H

Hamlet, Op.77

I

Ivan the Terrible (Iwan der Schreckliche)

M

March, Op.99Music for Children, Op.65 (Musik für Kinder, Op.65)

O

Ouverture russe, Op.72 (Russische Ouvertüre, Op.72)Overture on Hebrew Themes, Op.34 (Ouvertüre über hebräische Themen, Op.34)

P

Pensées, Op.62 (Gedanken, Op.62)Peter and the Wolf, Op.67 (Peter und der Wolf, Op.67)Piano Concerto No.5, Op.55 (Klavierkonzert Nr.5, Op.55)Piano SolosPiano Sonata No. 1 (Klaviersonate Nr. 1)Piano Sonata No. 10Piano Sonata No. 2 (Klaviersonate Nr. 2)Piano Sonata No. 3 (Klaviersonate Nr. 3)Piano Sonata No. 4 (Klaviersonate Nr. 4)Piano Sonata No. 5 (Klaviersonate Nr. 5)Piano Sonata No. 6 (Klaviersonate Nr. 6)Piano Sonata No. 7 (Klaviersonate Nr. 7)Piano Sonata No. 8Piano Sonata No. 9

Q

Quintett g-Moll für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass

R

Romances (Romanzen)Romeo und Julia

S

Sarcasms, Op.17Schubert WaltzesSinfoniettaSkythische SuiteSoldiers' Marching Song, Op.121Sonata for Solo Violin, Op.115 (Sonate für Solo-Violine, Op.115)Sonata for Two Violins (Sonate für zwei Violinen)Sonatas for PianoString Quartet No. 1 (Streichquartett Nr. 1)String Quartet No. 2 (Streichquartett Nr. 2)Symphony-Concerto (Symphonie-Konzert)

T

Tales of an Old GrandmotherThe Tale of the Stone Flower, Op.118 (Das Märchen von der Steinblume, Op.118)The Ugly Duckling, Op.18Things in Themselves, Op.45 (Dinge an sich selbst, Op.45)Toccata

V

Violin Concerto No. 1 (Violinkonzert Nr. 1)Violin Sonata No. 2 (Violinsonate Nr. 2)Violin Sonata No.1, Op.80VioloncellokonzertVisions Fugitives

W

War and Peace, Op.91 (Krieg und Frieden, Op.91)Winter Bonfire, Op.122
Wikipedia
Sergei Sergejewitsch Prokofjew (russisch Сергей Сергеевич Прокофьев, wiss. Transliteration Sergej Sergeevič Prokof’ev; * 11. April/ 23. April 1891 auf Gut Sonzowka, heute Sonziwka, bei Bachmut, Gouvernement Jekaterinoslaw, Russisches Kaiserreich; † 5. März 1953 in Moskau) war ein sowjetischer Pianist und Komponist. Sein Musikmärchen Peter und der Wolf zählt zu den weltweit am meisten gespielten Werken der klassischen Musik.
Sergei Sergejewitsch Prokofjew, Sohn eines Gutsverwalters, zeigte schon früh musikalisches Talent. Im Alter von vier Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht von seiner Mutter, 1896 schrieb er erste Kompositionen. Nachdem ihm in den Sommern der Jahre 1902 und 1903 der Komponist Reinhold Glière Privatstunden erteilt hatte, wurde er Anfang 1904 Alexander Glasunow vorgestellt, der ihm empfahl, sofort ein Studium am Konservatorium zu beginnen. So wurde Prokofjew schon im April 1904 als 13-Jähriger Student am Sankt Petersburger Konservatorium, wo er bis 1914 Komposition, Kontrapunkt, Orchestration, Klavier und Dirigieren unter anderen bei Nikolai Rimski-Korsakow und Anatoli Ljadow studierte. Bereits während des Studiums trat er mit einigen Kompositionen an die Öffentlichkeit und machte sich einen Namen als brillanter Pianist. Bis 1918 blieb er in Russland, reiste viel und gab Konzerte.
Aufgrund der schwierigen Situation nach der Oktoberrevolution entschloss sich Prokofjew 1918, Russland zu verlassen, und zog in die USA. Dort gelang es ihm jedoch nicht, Fuß zu fassen, so dass er sich im April 1920 nach einem finanziellen Fiasko in Frankreich niederließ. In den folgenden Jahren lebte er mit Ausnahme der Jahre 1922 und 1923, in denen er in Ettal wohnte, überwiegend in Paris. 1923 heiratete er Carolina Codina (1897–1989), eine spanische Sängerin mit dem Künstlernamen Lina Llubera. Seine vielfältigen Konzertreisen als Dirigent und besonders als Pianist führten ihn 1927 erstmals wieder in die Sowjetunion. Daraufhin beschäftigten ihn immer stärker Gedanken an eine Rückkehr. Nach einigen Jahren des Pendelns zwischen Moskau und Paris ließ er sich 1936 endgültig in Moskau nieder. Zwei Jahre später unternahm er seine letzte Reise ins westliche Ausland. In der Sowjetunion erlebte Prokofjew eine Produktivitätssteigerung; viele seiner bedeutendsten Werke entstanden dort.
1941 trennte er sich von seiner Familie und zog zu Mira Mendelson, die er 1948 heiratete. 1945 zog er sich bei einem Sturz eine schwere Gehirnerschütterung zu, was zur nachhaltigen Beeinträchtigung seiner Gesundheit führte. Am 10. Februar 1948 wurde Prokofjew vom Zentralkomitee (ZK) der KPdSU in der Parteiresolution „Über die Oper Die große Freundschaft“ formalistischer Tendenzen bezichtigt und zu größerer Volkstümlichkeit aufgefordert. Obwohl seine Gesundheit, bedingt durch die Unfallfolgen, in seinen letzten Lebensjahren sehr nachließ, blieb Prokofjew bis zu seinem Tode unermüdlich tätig. Ab 1952 erhielt er eine staatliche Pension.
Prokofjew starb am 5. März 1953, am selben Tag wie Stalin. Prokofjews Tod blieb daher, im Schatten der landesweiten Trauer um den gleichzeitig verstorbenen Diktator, von der Öffentlichkeit fast völlig unbeachtet. Es fanden sich nicht einmal Blumen an seinem Grab. Seine Frau Mira starb 15 Jahre nach ihm und wurde im selben Grab auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau bestattet.
Prokofjew selbst hat seinen Stil als Zusammenspiel von vier Grundlinien erklärt. Die „klassische Linie“ kommt einerseits in seinem Interesse für historisierende Elemente wie alte Tänze, andererseits im Festhalten an traditionellen Formen zum Ausdruck. Wirklich neoklassizistisch komponierte Prokofjew allerdings nur in seiner Klassischen Sinfonie, da er den Neoklassizismus als Verzicht auf eine eigenständige Tonsprache ansah. Die „moderne Linie“ hingegen beinhaltet seine Vorliebe für gewagte Harmonik, Dissonanzen und ungewohnte Akkordkombinationen. Teilweise führt sie bis an die äußersten Grenzen der Tonalität. Als dritte nennt Prokofjew schließlich die „motorische Linie“. Viele seiner Werke sind durch bohrende Rhythmik und wilde Motorik gekennzeichnet. Im Gegensatz dazu steht die vierte „lyrische Linie“. Immer wieder gelang es Prokofjew, Momente von herber Lyrik und leiser Resignation zu schaffen und ausdrucksstarke Melodien zu komponieren. Zu dieser Aufzählung kann man noch ergänzen, dass auch Humor und Ironie in seinem Schaffen eine bedeutende Rolle spielen. Außerdem haben Prokofjews Orchesterwerke einen spezifischen Klang, weil sie häufig durch eine ungewöhnliche Orchestrierung gekennzeichnet sind, so wenn beispielsweise Violinen und Tuba unisono spielen.
Trotz dieser Kontinuität lassen sich drei Schaffensperioden erkennen. Die erste wird häufig als „russische Periode“ bezeichnet, da sie die Werke umfasst, die vor seiner vorübergehenden Emigration entstanden. Die Werke dieser Zeit sind durch eigenwillige Rhythmen, scharfe Dissonanzen, „sarkastischen“ Humor und vitale Kraft gekennzeichnet. Obgleich er eindeutig mit der spätromantischen Tradition bricht, ist sein Stil nicht völlig von der musikalischen Vergangenheit losgelöst, zumal er die Tonalität nicht sprengt. Trotzdem sorgten einige seiner Werke dieser Periode für einen Skandal (wie zum Beispiel die Skythische Suite). Nach einigen entspannteren Werken des Übergangs (1. Violinkonzert, 3. Klavierkonzert) wurde seine Tonsprache in der zweiten Periode, der „Auslandsperiode“ (ab 1918), noch moderner. Die Dominanz der zweiten „Grundlinie“ (s. o.) ist eindeutig erkennbar. Teilweise setzt sich Prokofjew nun über die Tonalität hinweg. Klangballungen und wüste Ausbrüche kennzeichnen viele seiner damaligen Werke. Gleichwohl erreichte er nie die Modernität einiger Zeitgenossen.
Ab Anfang der 1930er Jahre zeichnete sich ein deutlicher Stilwandel ab. Seine volle Ausprägung fand dieser neue Stil nach dem Umzug in die Sowjetunion, weshalb diese Periode als „sowjetische Periode“ bezeichnet wird. Prokofjew war überzeugt, Musik schreiben zu müssen, die einen gesellschaftlichen Auftrag erfüllte. Dies zeichnet sich in der Vereinfachung der Harmonik und den klareren Konturen der Melodien ab. Indem er stärker auf die Traditionen der russischen Volksmusik eingeht, wurde seine Musik verständlicher und zugänglicher. Zudem festigte er die Tonalität und legte Wert auf eine ausgefeilte Polyphonie. Während des Zweiten Weltkrieges wurde seine Tonsprache noch einmal schärfer, was prompt zur oben genannten Kritik in der Parteiresolution „Über die Oper Die große Freundschaft“ führte. Daraufhin vereinfachte Prokofjew seinen Stil noch weiter. Seine letzten Werke sind von weiten Melodien, lyrischer Stimmung, leiser Resignation und einem fast romantischen Tonfall gekennzeichnet.
Prokofjew gilt heute als bedeutender Komponist und Klassiker der Moderne. Bedeutsam war auch sein Wirken als Komponist von Filmmusik. Alexander Newski gilt als vielfach analysiertes Schlüsselwerk der Filmmusikgeschichte. Prokofjews Partitur beeinflusste und prägte die moderne Filmmusik klassisch-romantischen Stils, die vor allem in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eindeutige Stilkopien schuf, häufig sogar direkte Zitate aus Werken Prokofjews verwendete (John Williams, James Horner).
Gewissen Einfluss auf Prokofjews Kompositionstechnik hatten Max Reger, dessen ausgefeilte Modulationskunst Prokofjew beeindruckte, als er 1906 St. Petersburg besuchte, sowie sein Freund seit Studienzeiten Nikolai Mjaskowski, der ihm in einem ausgiebigen Briefwechsel stets seine Meinung zu dessen neuesten Werken mitteilte und auf dessen Urteil Prokofjew großen Wert legte. Insgesamt kann aber kein Komponist genannt werden, an dem sich Prokofjew besonders orientierte; vielmehr schuf er einen eigenen, neuartigen Stil und beeinflusste viele Komponisten der nachfolgenden Generation.
Prokofjew notierte alle seine Partituren in C, d. h. klingend. Für das Englischhorn verwendete er meist den Altschlüssel, wie er schon bei Johann Sebastian Bach zu finden war. Hohe Töne notierte er im Violinschlüssel. Ähnlich verfuhr er beim Fagott, das meist nur den Bassschlüssel erhält. In den jeweiligen Vorworten wies er darauf hin, dass die Stimmen transponiert werden müssen (in der Regel B-Klarinetten und Bassklarinetten, F-Hörner und B-Trompeten). Piccolo und Kontrabass notierte er jedoch klassisch oktavversetzt. Auch setzte er konsequent – wie auch Max Reger und teilweise Schostakowitsch – die Trompeten stets über die Hörner. Den Tenorschlüssel vermied er konsequent bei den Violoncelli. Für hohe Töne nahm er den Violinschlüssel (loco). Die sogenannte 'C-Partitur' setzte sich nicht überall durch; wurde aber doch immer häufiger übernommen (u. a. von Arthur Honegger, später von Alban Berg und Arnold Schönberg. Letztere – Berg und Schönberg – notierten den Kontrabass jedoch in seiner wirklichen Tonhöhe).
Der in dieser Aufzählung gebrauchte Hinweis „unveröffentlicht“ bezieht sich auf das Notenmaterial, nicht auf das Werk selbst.
Werke für Soloinstrument und Orchester
Werke zu 4 Händen
1944 wurde ihm die Goldmedaille (Gold Medal) der Londoner Royal Philharmonic Society verliehen. Insgesamt erhielt Prokofjew sechsmal den Stalinpreis und einmal den Leninpreis. Den Stalinpreis (Zweiter Klasse) erhielt Prokofjew 1943 für die Klaviersonate Nr. 7 B-Dur, op. 83, und den Stalinpreis (Erster Klasse) 1946 für seine Fünfte Symphonie, die Klaviersonate Nr. 8 und das Cinderella-Ballett.
Seit 1933 war Prokofjew Honorarprofessor am Moskauer Konservatorium, und seit 1947 wurde er Mitglied der Königlicher Schwedischer Musikakademie.
Der Flughafen Donezk heißt, oder hieß zumindest bis zu seiner Zerstörung 2014/2015 Donetsk International Airport Sergey Prokofiev.